Directeur ou directrice d'établissement d'arts plastiques
Famille de métiers :
Citoyenneté, éducation, culture et sport > Culture
Fonctions :
Pilote le projet de l'établissement dans le cadre des enjeux d¿apprentissages spécifiques à divers publics et territoires, du développement culturel de la collectivité et des programmes nationaux des diplômes préparés. Organise et coordonne l'action pédagogique et culturelle. Pilote les équipes pédagogique, technique et administrative. Impulse les actions et garantit leur cohérence, définit des projets innovants en favorisant des partenariats, organise la communication générale de l'établissement. Veille à garantir un environnement propice à la création, à la formation artistique et à la diffusion culturelle, en lien avec les politiques publiques de l¿art et de la culture
Autres appellations :
- Directeur ou directrice d'établissement public de coopération culturelle d'enseignement supérieur artistique
- Directeur ou directrice d'établissement supérieur d'arts plastiques
- Directeur ou directrice d'école d'art communale ou intercommunale
Correspondances statutaires
Ce métier s'exerce généralement dans les cadres d'emplois suivants :
- Directeurs et directrices d'établissements territoriaux d'enseignement artistique (catégorie A , filière Culturelle)
- Professeures et professeurs territoriaux d'enseignement artistique (catégorie A , filière Culturelle)
- Attachées et attachés territoriaux (catégorie A , filière Administrative)
Il est possible d'être nommé en tant que fonctionnaire sur un poste permanent selon les conditions d'accès suivantes :
- Concours externe et interne avec conditions de diplôme et/ou examen d'intégration en fonction du cadre d'emplois
Contexte d'exercice
Types d’employeurs et services d’affectation :
- Commune, structure intercommunale, département, établissements publics de coopération culturelle (EPCC)
- Généralement rattaché à la direction des affaires culturelles ou directement au directeur ou à la directrice général adjoint chargé de la culture
Activités
-
techniques, spécifiques au métier :
- Enseignement dans un domaine ou une spécialité
- Élaboration, et mise en œuvre et évaluation d'un projet d'établissement et organisation des études
- Animation de la réflexion et de l'innovation pédagogique
- Participation à des commissions et jurys
- Conseil et orientation des étudiants et des élèves
- Conduite d'expertise
- Commissariat d'expositions
- Coordination et pilotage des projets pédagogiques
- Élaboration et mise en œuvre d'un programme d'éducation artistique et d'action culturelle
- Rédaction de textes critiques ou théoriques
- Recherche, création et production artistique
-
transverses :
- Aide à la décision et mise en œuvre des orientations d'une politique publique
- Management intermédiaire
- Mise en œuvre et suivi administratif, juridique, commande publique
- Élaboration, suivi, contrôles budgétaires et financiers
- Pilotage et développement des ressources humaines
- Planification des besoins patrimoniaux
- Gestion technique du patrimoine, des équipements, des ERP
- Organisation et mise en œuvre de dispositifs d'évaluation et de démarches qualité
- Promotion de l'action publique et communication
- Organisation de la mise en œuvre des règles d'hygiène, de santé et de sécurité au travail
- Organisation et pilotage des dispositifs de sécurité des personnes et des biens
- Veille et observation sectorielle
Compétences ou connaissances souhaitées :
- Cadre réglementaire de l'enseignement supérieur de l'enseignement
- Réseau des institutions culturelles locales (musées, médiathèques, conservatoires, etc.)
- Techniques de médiation, gestion de conflits
- Évolutions technologiques et sciences appliquées
- Fonctionnement des instances de conseil et de concertation (conseil pédagogique, conseil d'établissement, etc.)
- Réseaux d'experts et de personnalités qualifiées
- Cadre réglementaire d'un jury
- Milieu artistique professionnel
- Intégration des enjeux des grandes évolutions sociétales dans le domaine de l'accessibilité des publics empêchés, des transitions écologique, numérique, de médiation, de territoire, d'éducation, d'inclusion et de participation citoyenne
- Méthodes de l'ingénierie de formation
- Sciences de l'éducation
- Organisation des pratiques artistiques en France et à l'étranger
- Techniques de recherche en sciences humaines et en sciences appliquées
- Réseaux des établissements d'enseignement, débouchés professionnels, qualification des différents domaines professionnels de la création artistique
- Modalités de professionnalisation des artistes
- Méthodes d'ingénierie de projet appliquée à la pédagogie et à l'enseignement artistique
- Acteurs et dispositifs de l'enseignement artistique, de l'Éducation nationale
- Organisation de l'enseignement supérieur en France et à l'étranger
- Fonctionnement des instances de concertation et d'études
- Modalités d'accueil des artistes en résidence
- Acteurs et dispositifs, financements, lieux de production, de résidence, de diffusion artistique, d'exposition, etc.
- Modalités de la médiation culturelle
- Cadre réglementaire de l'organisation de manifestation culturelle (sécurité ERP, fiscalité, assurances)
- Intermittence, droit de la propriété intellectuelle
- Parcours artistique, pratique et/ou culture artistique active sur sa spécialité
- Statut juridique des artistes et de la création artistique
Conditions d'exercice :
- Travail en bureau au sein d'une école d'art
- Rythmes de travail découpés et horaires décalés
- Déplacements fréquents auprès du réseau de l'établissement et dans le cadre de projets
- Situations de travail potentiellement exposées à différentes formes de tensions (conflits liés à la pédagogie et aux évaluations, pression des familles, confrontations autour d'œuvres et de pratiques artistiques etc.)
- Horaires irréguliers, avec amplitude variable en fonction des obligations du service public
- Rythme de travail avec des pics d'activité (préparation budgétaire, événements artistiques, calendrier scolaire, etc.)
- Disponibilité à l'égard de l'équipe pédagogique, des étudiants, des publics et des partenaires
Spécialisations :
- Selon la discipline (sculpture, peinture, photographie, histoire de l'art, design, communication), les matériaux employés, les champs créatifs (architecture, design, communication graphique, vidéo, infographie, création multimédia et interactive, etc.)
- Selon les publics (amateurs scolarisés, étudiants préparant une orientation professionnelle dans le domaine des arts plastiques, de l'enseignement artistique, de la recherche, du patrimoine, etc.)
Relations fonctionnelles :
- Contacts directs avec les étudiants et/ou les publics (enfants, adolescents, adultes, publics fragiles)
- Échanges et concertation permanente avec l'équipe pédagogique
- Relations permanentes avec l'autorité territoriale, les élus et/ou la direction des affaires culturelles
- Échanges fréquents avec les élues et élus
- Relations permanentes avec les services de la collectivité : affaires culturelles, ressources humaines et gestion des personnels, finances, techniques, communication
- Coopération et partenariat avec les écoles supérieures d'art, les établissements culturels, le département et la région
- Relations suivies avec le ministère de la Culture (tutelle pédagogique, inspection, avis, financement), l'Éducation nationale (cohabilitation de diplômes, formations conjointes), les artistes créateurs, les réseaux professionnels d'enseignement, de création et de diffusion artistique, les universités, les entreprises, les acteurs culturels (associations, musées, galeries, etc.)
Moyens techniques utilisés :
- Logiciel spécifique de gestion des élèves
- Moyens techniques spécialisés de mise en œuvre des arts plastiques
Facteurs d'évolution du métier :
- Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire
- Développement de nouvelles pratiques, expressions et concepts plastiques
- Intégration des droits culturels dans les projets d'établissement
- Développement des politiques culturelles participatives et territorialisées
- Politiques publiques en France intégrant la culture comme levier d'insertion sociale (contrats de ville en quartiers prioritaires, résidences d'artistes en milieu social, projets culturels de territoire, etc.)
- Évolution statutaire, pédagogique et culturelle de l'enseignement supérieure artistique en France et à l'étranger
- Réforme des diplômes d'enseignement ; schémas d'orientation pédagogique
- Développement des intercommunalités en matière de politiques culturelles
- Politiques sociales et culturelles locales ; développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés
- Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
- Évolution des métiers visés par la formation supérieure diplômante dispensée (design industriel, communication graphique, etc.)
- Contexte général des politiques de formation : cadre réglementaire européen relatif à l'accomplissement et à l'harmonisation des cursus ; reconnaissance des diplômes et validation des acquis de l'expérience
- Cadre réglementaire relatif à la prévention de toutes violences et harcèlement sexistes, sexuels, etc.
- Autonomie des universités et projets de recherche d'enseignement supérieur
- Évolutions économiques, sociales, sociétales et environnementales
- Évolution de la pédagogie en rapport avec l¿évolution des métiers de la création (rôle du numérique, ancrages territoriaux de filières artisanales...)
- Développement des tiers-lieux culturels et des pratiques artistiques collaboratives
- Intégration des enjeux des transitions écologique, numérique et sociale
- Évolutions techniques et technologiques
- Développement du lien entre technologies de l'information et de la communication, virtualité, outils numériques et création artistique ; du lien entre art et applications technologiques ou industrielles
- Usage croissant de l'intelligence artificielle dans la création, la pédagogie et la gestion
- Développement de la réalité augmentée, de la création immersive et des pratiques numériques critiques
- Évolutions organisationnelles et managériales
- Développement des logiques de transversalité et de management par projet, de travail en réseau
- Généralisation du travail en réseau et en transversalité entre disciplines
- Spécificités managériales et de gestion des ressources humaines en lien aux identités professionnelles des métiers de l'enseignement artistique et à leurs conditions d'emploi (multi-employeurs)
Métiers proches
Métiers avec des activités proches :
Métiers requérant des compétences proches :
Correspondances au répertoire des métiers ROME Pôle Emploi :
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Voir les autres métiers de la famille de métiers Culture :
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