Enseignant ou enseignante artistique
Famille de métiers :
Citoyenneté, éducation, culture et sport > Culture
Fonctions :
A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement
Autres appellations :
- Accompagnateur ou accompagnatrice
- Responsable coordinateur ou coordonnatrice de département
Correspondances statutaires
Ce métier s'exerce généralement dans les cadres d'emplois suivants :
- Assistantes et assistants territoriaux d'enseignement artistique (catégorie B , filière Culturelle)
- Professeures et professeurs territoriaux d'enseignement artistique (catégorie A , filière Culturelle)
Il est possible d'être nommé en tant que fonctionnaire sur un poste permanent selon les conditions d'accès suivantes :
- Concours externe et interne avec conditions de diplôme et/ou examen d'intégration en fonction du cadre d'emplois, concours troisième voie
Contexte d'exercice
Types d’employeurs et services d’affectation :
- Commune, structure intercommunale, département
- Rattaché à la direction de l'établissement
Activités
-
techniques, spécifiques au métier :
- Enseignement d'une discipline artistique (musique, danse, théâtre)
- Coordination d'un département
- Organisation et suivi des études des élèves
- Programmation artistique
- Évaluation des élèves
- Direction d'ensemble
- Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
- Interventions artistique et pédagogique
- Pratique artistique
-
transverses :
- Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes
Compétences ou connaissances souhaitées :
- Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques de communication
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
- Principes et techniques de conduite de projet
- Outils d'évaluation des activités
- Évolution des esthétiques
- Culture active des disciplines et pratiques enseignées
- Principes de la gestion des compétences
- Histoire, philosophie, sociologie de l'art
- Cadre réglementaire des jurys
- Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
- Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
- Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
- Évolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
- Parcours personnalisé de l'élève
- Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
- Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
- Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
- Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
- Métiers du spectacle vivant et de la culture
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Offre de formation et de perfectionnement artistique
- Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques
Conditions d'exercice :
- Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social
- Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.)
- Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
- Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi. Contraintes horaires et de congés
- Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante. Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs
- Disponibilité, mobilité
- Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public
Spécialisations :
- Selon la discipline (chant choral, direction d'orchestre, danse, écriture musicale), l'instrument, le type de répertoire (danse classique et contemporaine, musique classique, jazz, musique traditionnelle, etc.)
- Selon les publics : amateurs scolarisés ou non, élèves préparant une orientation professionnelle dans le domaine du spectacle vivant, de l'enseignement artistique, de la recherche et du patrimoine musical
Relations fonctionnelles :
- Relations permanentes avec les élèves et les parents d'élèves, en position d'interface entre les publics accueillis et l'établissement d'enseignement
- Échanges ponctuels avec les élues et élus lors des conseils d'administration et d'établissement
- Relations fréquentes en interne à l'établissement avec la direction et les autres enseignantes et enseignants, via les responsables ou coordinateurs et coordinatrices de départements
- Coopération avec les autres acteurs artistiques et culturels locaux lors d'événements artistiques, de représentations, de projets à dimension pédagogique, etc.
- Contacts réguliers avec les services centraux et déconcentrés de l'État : ministère de la Culture, Éducation nationale, les enseignantes et enseignants de l'Éducation nationale pour les intervenants en milieu scolaire ; services culturels et artistiques des autres collectivités, réseaux professionnels et artistiques de création, de diffusion et de production, centres de ressources et de documentation, universités, organismes de recherche
Moyens techniques utilisés :
- Parc instrumental
- Documentation spécialisée relative à la pédagogie et la discipline enseignée (partitions, scénographies, revues médicales, etc.)
- Matériel audiovisuel
- Matériels et équipements spécialisés (pupitres, sonorisation, auditorium, etc.)
Facteurs d'évolution du métier :
- Évolutions socio-économiques
- Évolution des pratiques sociales et artistiques de la population ; recherche de nouveaux publics et prise en compte des pratiques émergentes et des langages artistiques contemporains
- Développement des pratiques numériques
- Diversification des pratiques des publics et prise en compte de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines, etc.), des nouveaux supports numériques
- Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire
- Orientations politiques et contexte réglementaire : harmonisation européenne en matière d'enseignement ; charte du ministère de la Culture relative à l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre ; schéma d'orientation pédagogique relatif aux enseignements artistiques
- Généralisation de la mise en place d'établissements de formation d'enseignantes et d'enseignants de la musique et de la danse ; développement des structures de formation spécialisée
- Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
- Développement des intercommunalités
- Politiques sociales et culturelles locales ; développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés
- Évolution des activités d'éducation artistique et culturelle
Métiers proches
Métiers avec des activités proches :
Métiers requérant des compétences proches :
Correspondances au répertoire des métiers ROME Pôle Emploi :
454 offres en cours de publication
Évolution du nombre d'offres publiées :
2021
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Dernières offres d'emploi publiées
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Grade(s) : Assistant d'enseignement artistique
Voir les autres métiers de la famille de métiers Culture :
- Archiviste
- Archéologue
- Bibliothécaire
- Chargé ou chargée d'accueil en bibliothèque
- Chargé ou chargée d'accueil et de surveillance du patrimoine
- Chargé ou chargée des publics
- Chef ou cheffe de projet culturel
- Directeur ou directrice d'établissement culturel
- Directeur ou directrice d'établissement d'arts plastiques
- Directeur ou directrice d'établissement d'enseignement artistique
- Directeur ou directrice d'établissement patrimonial
- Directeur ou directrice de bibliothèque
- Directeur ou directrice de l'action culturelle
- Documentaliste
- Enseignant ou enseignante artistique
- Enseignant ou enseignante en arts plastiques
- Restaurateur ou restauratrice d'oeuvres
- Régisseur ou régisseuse d'oeuvres
- Régisseur ou régisseuse de spectacle et d'événementiel
- Technicien ou technicienne du spectacle et de l'événementiel