MISSIONS PRINCIPALES :

 Enseigner une discipline artistique :
 Organiser et suivre les études des élèves
 Evaluer le suivi pédagogique et musical des élèves
 Veille artistique et mise à niveau de sa pratique

CONDITIONS D’EXERCICE :

 Lieu de travail :
 Déplacements possibles en fonction des lieux de diffusion
 Temps de travail organisé selon le rythme scolaire
 Participation active aux réunions pédagogiques, présences aux différentes manifestations du conservatoire suivant les impératifs de la programmation
 Pics d’activités en fonction des évaluations et de la programmation des conservatoires
 Respect de la déontologie de l’enseignement et sens du service public

RELATIONS FONCTIONNELLES :

 Relations permanentes avec les élèves et les parents d’élèves.
 Echanges ponctuels avec les élus lors des conseils d’établissement
 Relations fréquentes en interne à l’équipe du Conservatoire et les services support de la Communauté Paris-Saclay
 Coopération avec les autres acteurs artistiques culturels locaux lors d’évènements artistiques, de représentations, de projets à dimensions pédagogique, etc.
 Contacts réguliers avec les partenaires institutionnels du Conservatoire

MOYENS TECHNIQUES :

 Parc instrumental, documentation spécialisée relative à la pédagogie et la discipline enseignée (partitions, scénographies, revues musicales, etc.), disques, matériel audiovisuel, matériels et équipements spécialisés (pupitres, sonorisation, auditorium, etc.)

COMPETENCES :

Savoir-faire Savoirs
Enseigner une discipline artistique
• Être à l’écoute des élèves et savoir proposer un répertoire adapté tant sur le plan technique qu’esthétique
• Intégrer à son enseignement technique les conditions d’exercice d’une pratique artistique collective
• Être force de proposition et de réflexion au sein du conseil pédagogique et faire le lien avec les enseignants du département concerné
• Coordonner ses programmes avec les autres enseignants et avec le projet d’établissement • Culture générale des disciplines et pratiques enseignées
• Techniques de lecture des œuvres
• Répertoires, compositeurs et interprètes
• Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
• Programmes et niveaux de qualification officiels
• Schémas d’orientation pédagogique du ministère de la Culture
• Evolution de la discipline et des pratiques
Organisation et suivi des études des élèves
• Identifier les différentes catégories de publics
• Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
• Repérer et favoriser l’expression, la personnalité et la sensibilité des élèves
• Conseiller les élèves et les accompagner dans leurs choix artistiques • Méthodes et techniques pédagogiques
• Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
• Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
• Animation et régulation de groupe
Evaluation des élèves
• Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
• Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements
• Participer à l’organisation et à la conduite de jury • Cycles, niveaux et nomenclature des études
• Méthodes et techniques d’évaluation
• Outils d’évaluation des activités
• Cadre réglementaire des jurys
Veille artistique et mise à niveau de sa pratique
• Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline
• Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques
• Evaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique • Réseaux professionnels d’information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources