Enseignant ou enseignante artistique

Famille de métiers : Citoyenneté, éducation, culture et sport > Culture

Fonctions : A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement

Autres appellations :

Accompagnateur ou accompagnatrice
Responsable coordinateur ou coordonnatrice de département

Correspondances statutaires

Ce métier s'exerce généralement dans les cadres d'emplois suivants :

Assistantes et assistants territoriaux d'enseignement artistique (catégorie B , filière Culturelle)
Professeures et professeurs territoriaux d'enseignement artistique (catégorie A , filière Culturelle)

Il est possible d'être nommé en tant que fonctionnaire sur un poste permanent selon les conditions d'accès suivantes :

Concours externe et interne avec conditions de diplôme et/ou examen d'intégration en fonction du cadre d'emplois, concours troisième voie

Contexte d'exercice

Types d’employeurs et services d’affectation :

Commune, structure intercommunale, département
Rattaché à la direction de l'établissement

Activités

techniques, spécifiques au métier :
- Enseignement d'une discipline artistique (musique, danse, théâtre)
- Coordination d'un département
- Organisation et suivi des études des élèves
- Programmation artistique
- Évaluation des élèves
- Direction d'ensemble
- Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
- Interventions artistique et pédagogique
- Pratique artistique
transverses :
- Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes

Compétences ou connaissances souhaitées :

Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés
Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques de communication
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Principes et techniques de conduite de projet
Outils d'évaluation des activités
Évolution des esthétiques
Culture active des disciplines et pratiques enseignées
Principes de la gestion des compétences
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Cadre réglementaire des jurys
Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire
Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques
Méthodes et techniques pédagogiques
Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.)
Parcours personnalisé de l'élève
Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs
Cycles, niveaux et nomenclature des études
Méthodes et techniques d'évaluation
Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs
Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT)
Métiers du spectacle vivant et de la culture
Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
Offre de formation et de perfectionnement artistique
Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Conditions d'exercice :

Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social
Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.)
Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire
Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi. Contraintes horaires et de congés
Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante. Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs
Disponibilité, mobilité
Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public

Spécialisations :

Selon la discipline (chant choral, direction d'orchestre, danse, écriture musicale), l'instrument, le type de répertoire (danse classique et contemporaine, musique classique, jazz, musique traditionnelle, etc.)
Selon les publics : amateurs scolarisés ou non, élèves préparant une orientation professionnelle dans le domaine du spectacle vivant, de l'enseignement artistique, de la recherche et du patrimoine musical

Relations fonctionnelles :

Relations permanentes avec les élèves et les parents d'élèves, en position d'interface entre les publics accueillis et l'établissement d'enseignement
Échanges ponctuels avec les élues et élus lors des conseils d'administration et d'établissement
Relations fréquentes en interne à l'établissement avec la direction et les autres enseignantes et enseignants, via les responsables ou coordinateurs et coordinatrices de départements
Coopération avec les autres acteurs artistiques et culturels locaux lors d'événements artistiques, de représentations, de projets à dimension pédagogique, etc.
Contacts réguliers avec les services centraux et déconcentrés de l'État : ministère de la Culture, Éducation nationale, les enseignantes et enseignants de l'Éducation nationale pour les intervenants en milieu scolaire ; services culturels et artistiques des autres collectivités, réseaux professionnels et artistiques de création, de diffusion et de production, centres de ressources et de documentation, universités, organismes de recherche

Moyens techniques utilisés :

Parc instrumental
Documentation spécialisée relative à la pédagogie et la discipline enseignée (partitions, scénographies, revues médicales, etc.)
Matériel audiovisuel
Matériels et équipements spécialisés (pupitres, sonorisation, auditorium, etc.)

Facteurs d'évolution du métier :

Évolutions socio-économiques
- Évolution des pratiques sociales et artistiques de la population ; recherche de nouveaux publics et prise en compte des pratiques émergentes et des langages artistiques contemporains
- Développement des pratiques numériques
- Diversification des pratiques des publics et prise en compte de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines, etc.), des nouveaux supports numériques
Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire
- Orientations politiques et contexte réglementaire : harmonisation européenne en matière d'enseignement ; charte du ministère de la Culture relative à l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre ; schéma d'orientation pédagogique relatif aux enseignements artistiques
- Généralisation de la mise en place d'établissements de formation d'enseignantes et d'enseignants de la musique et de la danse ; développement des structures de formation spécialisée
- Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
- Développement des intercommunalités
- Politiques sociales et culturelles locales ; développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés
- Évolution des activités d'éducation artistique et culturelle